Masterclass 'De kunst van het documentaire maken'

Over deze masterclass


Na meerdere succesvolle Storytelling-masterclasses, keert John terug met een masterclass Interviewtechnieken!

Onderwerp

Deze masterclass gaat in op de kunst van het interviewen. Zowel bij de research als het interview zelf. De avond is vooral theoretisch ingedeeld.

Hoe kun je zowel bij de research als bij interviewen tot de kern komen? John helpt je vooral de emotionele/psychologische kanten van het interview te belichten. Wat maakt het interview meer dan een informatief gesprek?

Er worden tijdens deze masterclass vooral aandacht geschonken aan de weergave van voorbeeld fragmenten en is niet gericht op praktijk-oefeningen.

Aanmelden & Data


Inschrijven voor deze Masterclass

Kosten:

€37,50

Datum:

Woensdag 29 januari 2019 | 19:30 – 22:00

Locatie:

Panamalaan 1M, 1019 AS, Amsterdam (NL)



John Appel:

John Appel studeerde af aan de filmacademie met de documentaire Radio Daniëlle. Deze werd bekroond als Beste Studentenfilm. In 1993 maakte hij vervolgens zijn eerste bioscoopdocumentaire Johnny Meijer, o.a. genomineerd voor een Gouden Kalf. Daarentegen drong hij bij het grote publiek door met zijn film over André Hazes, Zij gelooft in mij, winnaar van het Idfa 1999 en meest succesvolle bioscoopfilm van de laatste 60 jaar.

Overige documentaires: The Last Victory (Beste Europese Documentaire 2004), The Player (IDFA Beste Nederlandse Documentaire) en Wrong Time Wrong Place (Opener IDFA, diverse internationale prijzen)

Binnenkort verschijnt zijn film De Stem van Nederland, een portret van de tijdgeest van nu aan de hand van toespraken op bruiloften en partijen.

Naast documentairemaker is John Appel mentor van jonge filmmakers in binnen- en buitenland, o.a. Greenhouse Development Programme, Aristoteles Workshop, Binger Instituut e.v.

Kenmerkend voor John Appel is dat zijn documentaires vaak gaan over normale mensen en eenzame helden. Het gaat vaak over melancholiek, herinneringen en leven en dood. Hij maakt films op basis van de juiste mix van onderzoek en intuitie en zoekt vooral naar de kwetsbaarheid van mensen. Hij vindt het belangrijk om niet zo veel mogelijk materiaal te schieten, maar het juiste materiaal en tijd buiten de camera te besteden met de hoofdpersonen.

John Appel: 'Een documentaire maak je vooral zonder camera’.

Meer Masterclasses

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Persoonlijke Documentaire

OVER DEZE CURSUS


Ervaren documentairemaker Bram van Splunteren geeft een Cursus Persoonlijke Documentaire.

Vaak draait de persoonlijke documentaire om een familiekwestie, een zoektocht naar de eigen identiteit of een standpunt over een sociaal-maatschappelijk onderwerp. Het persoonlijke wordt publiek, en krijgt – indien goed uitgevoerd – universele zeggingskracht.

De geroemde en zeer ervaren documentairemaker Bram van Splunteren zal je in een intensieve periode begeleiden in het ontwikkelen van jouw persoonlijke documentaire. Hoe maak je een spannende, onderhoudende film van jouw verhaal, een film waar iedereen geboeid naar zal kijken? De focus ligt daarbij op het praktisch uitwerken van je plan en er wordt regelmatig gekeken naar hoe andere documentaire makers met vergelijkbare uitdagingen als de jouwe zijn omgegaan.

Iedere maker is anders, en ieder filmplan heeft andere problemen en vereist een andere benadering. Omdat je in deze workshop met een kleine groep deelnemers werkt, is er ruimte voor veel individuele aandacht voor jouw project. De behandelde stof is merendeels voor elke deelnemer/student van toepassing, maar huiswerkopdrachten, feedback en benaderingswijze hoeven dat niet te zijn. In deze intensieve periode krijg jij de persoonlijke aandacht om jouw filmplan naar een volgend level te brengen en kun je met een concreet plan verder naar de realisatie van jouw persoonlijke documentaire. Deze workshop is ook geschikt om te volgen als je geen persoonlijke documentaire aan het maken bent.

DOELSTELLING


Doel van deze speed course is het concretiseren van het filmplan, jouw positie als maker en volgende stappen inzichtelijk maken en concrete feedback ontvangen op het gemaakte werk. We werken toe naar een scene uit je documentaire die een startpunt kan zijn van of een verdieping op jouw documentaire. Je krijgt tools voor het maken van een goed interview, het maken van een research plan en/of professionele feedback op jouw persoonlijke zoektocht (afhankelijk van het startpunt en voortgang van de deelnemer).

VOOR WIE


Deze workshop is voor zowel ervaren als beginnende filmmakers. Belangrijk is dat je tenminste een concreet idee hebt, zodat je gebruik kan maken van de feedback en suggesties van de docent. Ervaring is in deze ondergeschikt aan motivatie, toewijding en ambitie.

Aanmelden & Data



aanmelden

DATA

zaterdag 30 november
zaterdag 07 december
zaterdag 14 december
zaterdag 21 december

LESTIJDEN

10:30 – 16:00 uur


PRIJS

EUR 749,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR

4 weken


Slechts 8 plaatsen beschikbaar!


Red Hot Chili Peppers

Ademloos anderhalf uur lang gekeken naar VPRO Thema: Red Hot Chili Peppers 1987-1994 / A Dutch Connection. Filmmaker Bram van Splunteren legde in een meeslepend verslag zijn unieke band vast met de funkpunks. Die onstond toen hij ze een week lang tijdens een Europese tour op de huid zat met een camera- en een geluidsman. Zeven jaar bleef hij ze volgen: hij filmde in hotelkamers, oefenruimtes, op het podium, sprak ze in hun eigen huis en legde hun lol, hun bezieling, hun muzikaliteit en (destructieve) genialiteit vast. En dat overtuigde! “Aldus het Parool”

"De kracht van veel van mijn docu's wordt misschien wel voor 70% bepaald door mijn interviews."

Meer Cursussen

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

Masterclass 'De Wetten van Murch'

Masterclass De Wetten van Murch


Om een goeie drama montage te kunnen doen hou je je aan bepaalde montagewetten die je moet kennen. Maar om een nog betere drama montage te kunnen maken is het belangrijk om die montagewetten juist weer los te laten. Hoe gaat dit in z’n werk, wat moet je weten en waar kan je op letten. Hoe kan je je materiaal spotten en hoe begin je aan een drama montage. In deze masterclass komen de montage wetten uitvoerig aan bod en wordt besproken hoe je een drama serie of speelfilm monteert. 

Aanmelden & Data


Inschrijven voor deze masterclass

Kosten:

€37,50

Datum:

Maandag 23 maart 2020 | 19:30 – 22:00

Locatie:

Panamalaan 1M, 1019 AS Amsterdam (NL)

Overspel

Overspel is een serie van BNNVARA van Frank Ketelaar met Sylvia Hoeks, Fedja van Huêt, Kees Prins, Ramsey Nasr en Rifka Lodeizen over een onmogelijke liefde. De serie kende door succes drie seizoenen.

In 2005 werd hij genomineerd voor een Gouden Beeld in de categorie "beste editor van een televisie productie".

Meer Masterclasses

Gooische Vrouwen II

Na het monstersucces van de eerste Gooische Vrouwen film, zijn Linda de Mol, Lies Visschedijk, Tjitske Reidinga en Susan Visser terug als hun vertrouwde en alom geliefde personages. Als Claire totaal veranderd terugkomt uit Burkina Faso herkennen haar vriendinnen haar amper. Voor Cheryl is de maat vol als ze ontdekt dat Martin haar voor de zoveelste keer bedriegt: ze zet in op een echtscheiding. Anouk, ook ongelukkig in de liefde, dreigt een eetprobleem te ontwikkelen. Roelien gaat juist in op het huwelijksaanzoek van Evert. Een even noodlottig als bizar ongeval voert de vriendinnen naar de besneeuwde bergtoppen van Oostenrijk.

Sándor Soeteman

Sándor is gespecialiseerd in het monteren van speelfilms, korte films en televisiedrama.
Hij werkt voor zowel commerciële als arthouse producties, van drama tot thriller en comedy: Klem, Adios Amigos, Gooische Vrouwen 2, Overspel, Kidnep, Toren C, De Prooi, Lilet Never Happened… Door de afwisseling van deze stijlen is zijn werk nooit eenzijdig. Naast zijn werk als editor is Sándor al sinds 1996 verbonden als gast-docent aan de Nederlandse Film Academie in Amsterdam en sinds 2018 is hij lid van het bestuur van de N.C.E.

Koffie inbegrepen…

36

Masterclasses het hele jaar door

Ontvang meer informatie over het hele programma

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Speed-course filmmaken

INTRODUCTIE SPEED-COURSE FILMMAKEN


Het doel van de Speed-course Filmmaken is om een week lang het filmvak te proeven en een eigen korte film te maken samen met je medestudenten. Of je nu van camera, acteren, regisseren of monteren houdt, alles komt aan bod!

Je maakt kennis met de verschillende disciplines van film maken (fictie en documentaire) alsmede acteren en monteren. Zo krijg je van alles wat mee en draai je je eigen korte film.

Zo ga je er samen met je medestudenten op uit en maak je bijvoorbeeld een reportage van Amsterdam met professionele camera’s. Daarnaast film je een scène waarin je ofwel acteert, het camerawerk verzorgt of waarin je de regie in handen hebt.

FILMEN


Je leert alle mogelijkheden van de camera kennen en je draait je eerste shots. Welke shots heb je allemaal? En natuurlijk heel belangrijk: wat het doel is van zo’n shot? Doordat je tijdens de lessen direct alles in praktijk uitprobeert leer je al snel hoe je een verhaal kunt vertellen doormiddel van film. Je schrijft een kort plan en interviewt een van je medestudenten. Hierbij maak je gebruik van de camera’s en de verschillende shots waar je alles over hebt geleerd.

ACTEREN


Naast het filmen en houden van interviews maak je ook kennis met het vak acteren. Je krijgt verschillende speloefeningen, handige feitjes en tips en je leert hoe je je kunt transformeren naar je rol. Hoe kun je er bijvoorbeeld voor zorgen dat de tekst echt gaat leven? Wat zijn goede manieren om je tekst te leren? Nu je deze kennis hebt pas je dat toe door zelf een scene te spelen.

Mocht je het minder leuk vinden om te acteren dan kun jij als regisseur, geluidsman/vrouw of cameraman/vrouw aan de slag als de scenes gespeeld worden. We zorgen er altijd voor dat iedereen een functie heeft wat het beste bij hem/haar past.

REGISSEREN


Naast het regisseren van acteurs kun je er ook voor kiezen om een korte item te regisseren. Je schrijft hiervoor een plan en waarin je voor jezelf een aantal zaken helder krijgt. Zoals wat ga je filmen? Wie ga je filmen en waarom? Welke shots heb je nodig? Ga je alles op een statief draaien of uit de hand? Als je je plan af hebt kun je in duo’s het item gaan draaien. Dit kan en mag rondom de school. Als je klaar bent kom je terug naar Amsterdam Film School en zorg je ervoor dat al jouw beelden veilig op de computer staan.

MONTEREN


In de eerste lessen van de cursus ben je vooral veel bezig geweest met het filmen van verschillende situaties. Je hebt een interview afgenomen, een scène gefilmd of je item gedraaid. Nu is het tijd om eens te kijken hoe al deze beelden er eigenlijk uit zien. Wat kun je er allemaal mee en hoe monteer je al het materiaal tot een goede film? Je maakt kennis met montage en maakt een eerste edit!

KORTE FILM


In de laatste fase van de cursus kies welk onderdeel je het leukste vond en waar je nog meer van zou willen leren. Zo kun bijvoorbeeld nog een scène opnemen, monteren of extra shots draaien voor je item. Uiteindelijk zorg je er zelf voor dat je een eindfilm hebt welke je aan het einde van de cursus kunt presenteren.

Aanmelden & Startdata



Inschrijven

PRIJS:

EUR 549,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR:

1 week

maandag tot en met donderdag

17:00 – 21:00 uur

vrijdag

16:00 – 20:00 uur


VOOR WIE:

Voor elke filmliefhebber


APPARTUUR INBEGRPEN:

Beschikking over professionele apparatuur, van camera tot montage


CERTIFICTAAT:

Certificaat van deelname


Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Storytelling voor Fictie

CURSUS STORYTELLING VOOR FICTIE


Wat zijn de elementen van een goed verhaal en wat maakt een filmverhaal overtuigend? En hoe begin je aan het schrijven van een scenario en waar haal je inspiratie vandaan? Heb jij deze vragen en wil je snel en efficient een eigen scenario voor film of televisie schrijven? Start dan met onze uitgebreide Cursus Storytelling en ga praktijkgericht aan de slag met onze professionals.

STORYTELLING


Je begint de cursus met het ontwikkelen en schrijven van ideeën. We reiken je een vier fase stappenplan aan waarmee je je ideeën kunt ontwikkelen en uitschrijven. Je zoekt naar een idee waar je enthousiast over bent en werkt dit uit. Uiteindelijk kies je zelf het verhaal waar jij als schrijver of filmmaker echt achter kunt staan en waarvan je de noodzaak voelt dit te vertellen.

STRUCTUREN


De volgende stap is het aanbrengen van een structuur in je verhaal. Een structuur wordt veel gebruikt als middel om de kijker door je verhaal te sturen. Je behandelt verschillende structuren waaronder de klassieke drie akte structuur. Wat zijn de regels van de wereld? Hoe bouw je de drie akte structuur op? Wat is een inciting incident? Wat zijn de pinch points? Al deze belangrijke vragen komen aan bod.

Het doel van het aanreiken van verschillende structuren is dat je opzoek kunt gaan naar een structuur die matcht met jouw filmverhaal en waar je je als schrijver in kunt vinden.

DE NOODZAAK


Na het behandelen van structuren ga je uitgebreid in op de noodzaak van jou als maker of schrijver. Waarom moet juist jij dit verhaal schrijven of deze film maken? Waar gaat het verhaal echt over? Wat is de kern van jouw verhaal? Wat is de persoonlijke verbintenis?

Dit is een onderzoek waar je constant aan blijft werken gedurende de opleiding. De persoonlijke verbintenis met het verhaal is jouw drijfveer en brengt je telkens terug naar het feit waarom juist jij deze film moet gaan maken of dit verhaal moet gaan schrijven.

KARAKTERS


Vervolgens ga je in op de karakters. Je behandelt de concepten van ‘true character’, ‘wie weet wat, wanneer?’ (mystery, suspense en surprise) en ‘willing suspension of disbelief’. En uiteraard: ‘show don’t tell’, wat is subtekst en hoe pas je dit toe? Waar ligt het conflict? Wat is het dilemma van je karakter? Wat weten de personages wat de kijker nog niet weet? Wat wil je dat de kijker al weet? Weten je personages meer dan het publiek?

Je leert om je karakters doelen en strategieën te geven. Je karakter wil iets maar hoe gaat hij dat bereiken? Hoe schakel je in de strategieën? Vanuit welk karakter leeft de kijker mee en waarom? Al deze vragen worden beantwoord in dit programma onderdeel.

DIALOGEN


In het laatste onderdeel van het programma gaan we in op dialoog. Wat is een goede dialoog en waarom? Hoe schrijf je een dialoog en waar let je op? Hoe kun je dialoog gebruiken om je verhaal te vertellen? Wat zijn de valkuilen van een dialoog? Hoe kun je ervoor zorgen dat je dialoog gelaagdheid krijgt en waar zit de subtekst in je dialoog? Al deze vraagstukken komen aan bod.

Je sluit je de cursus af met een eigen scenario voor een korte fictie film.

Aanmelden & Startdata



Inschrijven

ONDERWIJSTARIEFPRIJS PER MAANDTOTAALPRIJS
Cursus StorytellingEUR 1.037,50EUR 2.075
Cursus Storytelling & CinematografieEUR 945EUR 1.890
Gehele Opleiding Regie FictieEUR 849EUR 1.698

DUUR

8 weken


LESDAG

Dagcursus: maandag – 10:30 : 16:00

Avondcursus: dinsdag- & donderdagavond – 19:30 – 22:00


Hoofdopleiding Regie Fictie

Meer cursussen

Introductiegesprek inplannen

GOED OM TE WETEN

De Cursus Storytelling is de eerste Module de Opleiding Regie Fictie. Indien je jouw scenario graag verder wilt uitwerken en verfilmen kun je je na afloop van deze cursus ook aanmelden voor onze gehele Opleiding Regie Fictie. Je stroomt dan in bij de opvolgende Module Cinematografie.

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Documentaire Bootcamp - John Appel

CURSUS DOCUMENTAIRE BOOTCAMP DOOR JOHN APPEL


Tijdens deze vierdaagse interactieve “Cursus Documentaire Bootcamp” gegeven door John Appel krijg je van hem alle tools om je film naar een hoger niveau te helpen.

Of je nu een eerste idee hebt voor je documentaire of al in de montage zit, John geeft je oefeningen en opdrachten mee naar huis om je een stap verder te laten zetten in het realiseren van je documentaire. Na deze 4 intensieve dagen heb je een belangrijke doorbraak gemaakt met je eigen plan.

In de eerste fase van de cursus kijkt John samen met jou naar waar je staat en hoe hij je tijdens deze lessen verder kan helpen. Elke deelnemer krijgt gerichte aanwijzingen en zeer praktische begeleiding obv jouw filmidee. Maar ook als je met veel beeldmateriaal van jouw documentaire zit, of net klaar bent met draaien en je wilt nu eens echt weten hoe naar een goede versie kunt komen is deze cursus uitermate geschikt.

Tevens is interviewen en de daarbij horende technieken een belangrijk onderdeel tijdens deze cursus. John nodigt een geschikte gast voor je uit om hem/haar te interviewen en coacht je om de fijne technieken en mogelijkheden binnen het interviewen te onderzoeken en te doorgronden.

In vijf weken tijd en vier zondagen gaat John samen met je kijken hoe je jouw verhaal kunt versterken en zoekt hij per deelnemer passend materiaal zodat je na deze cursus verder kunt met jouw documentaire. Je weet na deze cursus waar het voor jou als maker over moet gaan, of je nu een eerste idee hebt, je jouw synopsis strak moet krijgen, net gedraaid hebt of al in de montage zit. John helpt je verder!

Let op! De cursus duurt in totaal vijf weken waarvan je vier zondagen les hebt.

Het minimum vereiste voor deze cursus is een concreet idee voor een documentaire film.


JOHN APPEL


John Appel studeerde af aan de filmacademie met de documentaire Radio Daniëlle. Deze werd bekroond als Beste Studentenfilm. In 1993 maakte hij vervolgens zijn eerste bioscoopdocumentaire Johnny Meijer, o.a. genomineerd voor een Gouden Kalf. Daarentegen drong hij bij het grote publiek door met zijn film over André Hazes, Zij gelooft in mij, winnaar van het IDFA 1999 en meest succesvolle bioscoopfilm van de laatste 60 jaar.

In 2003 maakte hij de film ‘The last victory’, over de beroemde paardenrace van Siena, de Palio. Deze film won twee Gouden Kalveren en werd veelvuldig internationaal bekroond en genomineerd als Best European Documentary 2004.

In 2009 maakte hij de persoonlijke film ‘The Player’, over de goklust van zijn vader. Naast een aantal internationale prijzen werd de film ook genomineerd als Beste Internationale Documentaire op het IDFA 2009. Zijn film ‘Wrong time, wrong place’ (2012), de internationaal bekroonde openingsfilm van IDFA 2012, onderzoekt de rol van toeval en noodlot in het Noorse drama rond Anders Breivik. In 2018 ging zijn laatste film “Sprekend Nederland” in premiere, de tijdgeest gevangen in allerlei toespraken. 

John heeft zeer veel ervaring als mentor van (beginnende) filmmakers.

“Ik help te ontdekken hoe je op een andere manier naar je film kunt kijken, wat het ‘drama’ is, wat iemand een geschikte hoofdpersoon maakt. Ik geloof in de kracht van de beperking onder het motto: less is more.”

Aanmelden & Startdata



Contact opnemen

LESDAG 

Zondag

DATA

Nieuwe data volgen


DUUR

5 weken

4 zondagen les

LESTIJDEN

10:30 – 16:00 uur


PRIJS

EUR 749,-

(gespreid betalen mogelijk)


Meer cursussen

Naar masterclasses

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Auditie Training

INTRODUCTIE CURSUS AUDITIE TRAINING


Het doel van de cursus auditie training is om je meer inzichten te geven hoe je het beste audities kunt doen. In vier weken tijd leer je alles over hoe je je het beste kunt inleven in de rol, zelfverzekerd voor de camera kunt staan, maak je kennis met verschillende acteertechnieken, speel je een monoloog en dialoog voor de camera en krijg je uitleg over hoe de wereld van castingbureau’s en auditie’s eruit ziet. 

CAMERA ACTEREN


In de eerste fase van de cursus ga je uitgebreid in op het vak camera acteren en het doen van audities. Tijdens een auditie kun je in het voorstellen van jezelf al grote stappen maken. Weet wat je wilt zeggen en waarom? Wat is er belangrijk en wat laat je achterwegen? Hoe werkt een castingdirector en waar let hij/zij op tijdens een auditie? Daarnaast leer je meer over de verschillende technieken en mogelijkheden binnen camera acteren. Welke techniek past bij jou en hoe pas je deze toe in je spel?

TEKST BEHANDELING


Nu je meer geleerd hebt over camera acteren en het doen van audities leer je alles over het goed leren van je tekst. Uiteraard is het altijd belangrijk om als acteur of actrice je tekst goed te kennen maar bij een auditie des te meer. Een castingdirector wil graag van alles met je uitproberen en daarom is van essentieel belang dat je niet meer bezig bent met je tekst maar vooral met je spel en personage. Er zijn veel verschillende manieren om je tekst te behandelen en tijdens deze cursus maak je kennis met “werken met doelen”. Een personage heeft altijd een doel in de scene en gedurende deze lessen leer je dit zelf toe te passen in je eigen spel doormiddel van het spelen van verschillende dialogen.

ACTEREN VOOR DE CAMERA


Nadat je weet hoe je op de juiste manier tekst leert en behandelt ga je dit toepassen in een monoloog en in samenspel. Tijdens het spelen van de monoloog leer je hoe je de doelen meer uit jezelf kunt halen en tijdens de dialoog richt je je op samenspel. Hoe kun je jouw tegenspeler helpen en elkaars spel versterken in een dialoog? Door veel te scenes te spelen voor de camera pas je alle kennis direct toe in praktijk.

AUDITIE TRAINING


Tijdens de laatste fase van de cursus speel je een monoloog of dialoog voor de camera in auditie-vorm. Je bent vrij in je keuze om een monoloog of dialoog te kiezen, de audities worden opgenomen en de volgende les kijk je de auditie zelf terug en krijg je feedback op hoe je de auditie hebt gedaan. Ter afronding van de cursus leer je handige tips & tricks over de castingbureau’s en weet je welke je stappen je moet zetten om de Nederlandse filmmarkt te betreden als (beginnend) acteur.


Aanmelden & Startdata



Inschrijven

PRIJS:

EUR 699,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR:

4 weken

maandagen & woensdagen

19:30 – 22:00 uur


VOOR WIE:

Voor (beginnende) acteurs & actrices


CERTIFICTAAT:

Certificaat van deelname


Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Masterclass Acteren Chubbuck Techniek

Over deze masterclass


Romy Irene werkt op dezelfde manier als Ivana Chubbuck in Los Angeles. Ongeveer twee tot drie weken voor aanvang van de workshop, krijg je een filmscène om individueel voor te bereiden. Daarnaast is het een must om minimaal twee keer een aantal uren (circa 6 uur) te repeteren samen met je scènepartner. Na afloop van de eerste dag (zaterdagavond) repeteer je wederom met je partner om ervoor te zorgen dat de scène staat. Het uitproberen van de verschillende technieken tijdens het repetitieproces is namelijk een belangrijk onderdeel van de Chubbuck-techniek.

Tijdens de twee dagen, krijg je tevens een korte introductie over de Chubbuck-techniek. Je doet onder andere oefeningen die je helpen naar je emotionele kern te gaan en chemie te creëren met je scenepartner. Daarna ga je meteen over tot de praktijk. ‘The Power of the Actor’ van Ivana Chubbuck is de leidraad van de workshop en het is daarom noodzakelijk om het boek gelezen te hebben als je deelneemt.

De workshop is intensief en wordt gegeven aan een beperkte groep acteurs (8 tot 12 acteurs). Er wordt verwacht dat je ook repeteert na de eerste dag – dus op zaterdagavond. De bedoeling is dat je er het hele weekend mee bezig bent dus plan het gehele weekend vrij.

De scènes waarmee gewerkt wordt, komen uit bestaande films. Je hebt de keuze om met Nederlandstalige of Engelstalige scenes te werken.

Goed om te weten

Deze workshop is vooral bedoeld om je kennis te laten maken met deze baanbrekende techniek. Ervaring met de Chubbuck techniek is een pré, maar geen must.

*Het is tevens ook mogelijk om eenmalig de workshop 2 dagen te observeren.

Aanmelden & Data


Neem contact met ons op

Datum & Tijd

Nog niet ingepland


Prijs

EUR 275,-


Toelating

Deze masterclass is obv toelating. Stuur je cv en foto op naar [email protected] Je wordt geselecteerd op basis van je CV, reel en foto. Alleen professionele acteurs met werkervaring worden toegelaten.


Romy Irene Wuyts

In 2007 werd Romy in Los Angeles persoonlijk opgeleid door haar mentor Ivana Chubbuck, Hollywoods meest gerenommeerde acteercoach. Romy geeft ongoing Chubbuck lessen, intensieve acteerworkshops, en coacht professionele acteurs in Nederland, België en de UK. 

“Ik help acteurs om in hun kracht te staan. Met behulp van de Chubbuck techniek, coach ik acteurs zodat ze tot een hoger niveau in hun spel komen. Acteurs groeien door emotionele en fysieke barrières te doorbreken. Daarom is het belangrijk om te werken in een taboeloze en veilige omgeving, waar ze zich vrij voelen zonder oordeel. In mijn feedback tracht ik altijd eerlijk, constructief en onderbouwend te zijn, omdat ik geloof dat acteurs daardoor beter worden en meer in hun kracht zullen staan. Van de acteurs in mijn lessen verwacht ik dat ze hard werken, bereid zijn (emotionele) risico’s te nemen en verantwoordelijkheid nemen voor hun eigen werk en leven.”

“Romy has a profound understanding of my technique and human behaviour. With her intuition and eye to detail, she explains to actors how they can use their own personal experiences to recreate interesting and dynamic characters with many psychological layers.”- IVANA CHUBBUCK

Romy Irene Wuyts is de enige geaccrediteerde Chubbuck Acting Coach in Nederland en België!

Meer Masterclasses

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Scenario schrijven

INTRODUCTIE SCREENWRITING COURSE


Om tot een scenario te komen met een krachtige vertelling en authenticiteit in beeld en taal zijn er verschillende stappen te zetten. In deze workshop weken leggen wij de focus op het uitschrijven van een synopsis en vervolgens een scenario voor een korte film. Hierin wordt er aandacht besteed aan technieken en structuren, maar wordt vooral gezocht naar jouw manier om tot een heldere vertelling met een scherpe taal in zowel de actie als dialoog te komen.

Omdat je in deze workshop met een kleine groep deelnemers werkt, is er ruimte voor veel individuele aandacht voor jouw project. De behandelde stof is merendeels voor elke deelnemer/student van toepassing, maar huiswerkopdrachten, feedback en benaderingswijze hoeven dat niet te zijn.

In deze intensieve periode krijg jij de persoonlijke aandacht om jouw film idee te concretiseren en te zoeken naar de juiste toon en sfeer in je scenario. Zo kun je met een concreet plan verder naar de realisatie van jouw korte film.

DOELSTELLING


Deelnemers hebben de ambitie een korte film te schrijven en/of regisseren en hebben een idee voor ogen dat verdere uitwerking behoeft. In korte tijd zal er intensief gekeken worden naar de tools en vaardigheden van het schrijven van een scenario en kan jouw persoonlijke schrijfwijze onderzocht worden. Hierin zijn vertelstructuren, karakters en tussenstappen als synopsis en treatment middelen, maar het doel blijft een eigen en noodzakelijke vertelling. Sytske zal ook uitvoerig bespreken hoe je dialogen benaderd. En misschien wel het belangrijkste onderdeel van het vak, herschrijven.

De bedoeling van deze speed course is het concretiseren van het scenario, de werkwijze en volgende stappen inzichtelijk maken en concrete feedback ontvangen op het gemaakte werk.

VOOOR WIE


Deze workshop is voor zowel ervaren als beginnende filmmakers.

Belangrijk is dat er al een basis is voor je synopsis, zodat je zeer gericht gebruik kunt maken van de feedback en suggesties van de docent. Dit programma is bedoeld als kickstart van je filmplan, of dat nu een heel nieuw plan is waar je enthousiast over bent (en al het een en ander van weet), een plan waarvoor je even een nieuw inzicht nodig hebt of een laatste finishing touch voor het gaat delen met externe partijen.


Registratie & Start data



sign up here

PRIJS

EUR 595,-


DUUR

4 weken

DATA

WEEK 1 – 19:30 – 22:00 uur
dinsdag 02 juli  – donderdag 04 juli

WEEK 2 – 19:30 – 22:00 uur
dinsdag 09 juli – donderdag 11 juli

WEEK 3 – 10:30 – 16:00 uur
Zondag 21 juli   

WEEK 4 – 10:30 – 16:00 uur
Zondag 28 juli


DEELBETALING MOGELIJK
Meer informatie via deze link.


TAAL/LANGUAGE

English


Switch to english

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Introductiecursus Regie Documentaire

INTRODUCTIECURSUS REGIE DOCUMENTAIRE


Tijdens de introductiecursus Regie Documentaire maak je in drie stappen kennis met de belangrijkste aspecten van het filmvak. Wil jij altijd al je eigen documentairefilm maken maar weet je niet goed waar je moet beginnen? Of heb je nog geen ervaring en wil je bij de basis beginnen? Dan is de introductiecursus van de Amsterdam Film School de perfecte manier op de eerste stap te zetten!

Tijdens de introductiecursus bieden we je alle tools en kennis om je ontwikkeling tot een succes te maken. Je leert de basisprincipes kennen van het ontwikkelen van ideeën tot aan een opzet van een filmplan en van de basis cameratechnieken tot aan regisseren voor Documentaire.

In 10 weken tijd krijg je van alle facetten de basis mee om zo bijvoorbeeld met alle nodige bagage te kunnen starten aan onze Opleiding Regie Documentaire. Ook als je niet wilt starten aan de Opleiding is deze cursus geschikt om je te ontwikkelen als beginnend documentairemaker.

STORYTELLING


Wat zijn de kenmerken van een professionele documentaire en hoe zet je de eerste stappen voordat je uberhaupt gaat filmen? Tijdens de lessen Storytelling leer je alles over de achtergrond en de context van het documentairevak en ontdek je de talloze mogelijkheden van het genre. Daarnaast maak je deze maand kennis met de basistechnieken van het schrijven van de opzet voor een eenvoudig filmplan.

CINEMATOGRAFIE


De lessen Cinematografie richten zich op het leren van de basistechnieken van camera en dit tevens toe te passen in de praktijk. Je leert onze camera’s, de Canon XF100, eerst goed kennen om deze zo op de juiste manier te kunnen gebruiken. Zo krijg je inzicht in de methodes om opnames tot een beter resultaat te brengen. Daarnaast krijg je van verschillende vormen, welke in de vervolgopleiding gegeven worden, een introductie. Je maakt gedurende deze lessen kennis met de terminologie en de wereld van een regisseur voor Documentaire.

REGISSEREN


Nadat je kennis hebt opgedaan over het schrijven en ontwikkelen van documentaire verhalen leer je over het gebruik van de camera in deze volgende vier lessen. Je begint met een introductie van de camera zodat je weet wat de mogelijkheden zijn. Welke shots zijn er en hoe maak je ze? Daarnaast gaan we in op het vakjargon en maak je in dit blok kennis met de terminologie en de wereld van een regisserende cameraman/vrouw.

FILMEN


In de laatste fase van de cursus zet je de eerste stappen om zelf te regisseren in een veilige omgeving. Je leert en oefent met de verschillende interviewtechnieken. Daarnaast behandelen we ook de obstakels welke je gedurende een opname tegen kan komen. De reeds opgedane kennis pas je toe door middel van een opname welke je zelf regisseert. Deze laatste vier lessen van de cursus zijn praktijk gericht en worden gecombineerd in twee lessen van 6 uur waardoor er veel ruimte is voor oefeningen.

Aanmelden & Startdata



Inschrijven

PRIJS:

EUR 1200,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR:

10 weken

8 maandagen: 19:00 tot 22:00 uur

2 zondagen: 10:30 tot 16:00 uur


GOED OM TE WETEN:

Als je de Cursus Regie Documentaire volgt en vervolgens deelneemt aan de Hoofdopleiding Regie Documentaire krijg je  50% van de cursus cadeau op het totaal bedrag van de Hoofdopleiding!


Meer informatie aanvragen

Introductiegesprek inplannen

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact