Cursus Basis van Montage

BASIS VAN MONTEREN


De module Basis van monteren is de start van onze uitgebreide Editing opleiding. In de eerste module van de opleiding leer je alles over de basis monteren. Hoe werkt de software, welke workflow pas je toe bij montage en wat is een ideale montage-set? Hoe verloopt de samenwerking met de regisseur tijdens de montage? Al deze belangrijke vragen worden beantwoord in de eerste fase van de opleiding.

DOEL


Centraal tijdens deze module staat de kennis van het programma Adobe Premiere Pro CC. Je leert met de juiste tools werken en je verdiept je in het dramatische aspect van beeldmontage. Je eindigt de module met de oplevering van je eerste project.

ADOBE PREMIERE PRO CC


Je begint de module met het verkennen van het programma Adobe Premiere Pro CC waar je deze opleiding mee gaat werken. Je leert hier goed mee om te gaan zodat je snel verder kunt met het vervolg van de opleiding. We starten met de bouwstenen van montage en na het vinden van de optimale workflow verdiepen we ons in de finesse van het vak.

SYNCEN EN LOGGEN


De volgende stap is het syncen en loggen m.b.v. een continuïteitsrapport. Nadat je Adobe Premiere Pro CC van A tot Z beheerst is het syncen van je beeldmateriaal een lastige maar ook belangrijke taak. Dit houdt in dat je het beeldmateriaal sync legt met je audio aangezien audio vaak los opgenomen wordt van het beeldmateriaal. Het continuïteitsrapport dat de regie assistent heeft bijgehouden is, naast het scenario, voor een editor niet te missen informatie. Hier staan alle opmerkingen in van de verschillende shots die gemaakt zijn. Tevens staan hier ook de juiste takes in die bruikbaar zijn voor je montage.

SNIJDEN EN PLAKKEN


Na het behandelen van syncen en loggen is het tijd voor de basistechniek van knippen en plakken van je beeldmateriaal. In de eerste fase van de opleiding heb je de techniek al geleerd en kunnen we ons nu focussen. Denk hierbij vooral aan het dramatische aspect van het knippen en plakken van je beeldmateriaal. Waar maak je de juiste “cuts” en waarom? Hoe leg je verschillende lagen over elkaar en laat je deze op de juiste manier overvloeien? Na deze fase ben je in staat om snel en zonder enige moeite de mooiste cuts te maken.

BEELDEFFECTEN


Vervolgens gaan we in op beeldeffecten. Je leert beeld-overgangen en herkadering toe te passen. Uiteraard is het ook interessant om te onderzoeken wat je allemaal kunt met de verschillende beeld-effecten. Adobe Premiere Pro CC heeft hierin ongekende mogelijkheden waar je samen met onze professional doorheen gaat en deze uiteindelijk zelf toepast op je eigen project. Bovendien kun je aan het eind van deze module ook aftiteling en titels opmaken en invoegen. Want titels voor je film zijn belangrijk en geven je film een eigen identiteit. Kies je eigen stijl om zo jouw film uniek te maken doormiddel van titels.


AUDIO NABEWERKING

Het volgende onderdeel is audio nabewerking. Je leert volume, filters en overgangen toe te passen. Audio kan je film maken of breken en wij leren je hoe je de beste nabewerking voor jouw korte film kunt verkrijgen.

Aanmelden & Startdata


maandag 16 november 2020 | 19:30 – 22:00

donderdag 19 november 2020 | 10:30 – 16:00


Inschrijven

PRIJS

EUR 1450,-


DUUR

8 weken


LESDAG

Avondcursus: maandag- en woensdag 19:30 – 22:00
Dagcursus:
dinsdag of donderdag – 10:30 : 16:00


Hoofdopleiding Montage

Meer cursussen

Introductiegesprek inplannen

GOED OM TE WETEN

De Cursus Basis van Montage is de eerste Module van de Opleiding Montage. Indien je jouw vaardigheden graag verder wilt uitwerken kun je je na afloop van deze cursus ook aanmelden voor onze gehele Opleiding Montage. Je stroomt dan in bij de opvolgende Module Dramatisch Monteren.

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

Introductiecursus Sound Design

INTRODUCTIECURSUS SOUND DESIGN (AUDIO VOOR FILM)


In deze introductiecursus maak je een start in de wereld van Sound Design. Gedurende deze cursus maak je kennis met alle geluidselementen die onderdeel uitmaken van een film of documentaire. Je leert films analyseren (spotten) op al deze elementen en je sluit de cursus af met een soundtrack voor een korte scene.

DOEL


Tijdens deze cursus leer je de basis van audio voor film. Je leert video fragmenten analyseren op geluid en leert alle geluidselementen van film. Ook maak je kennis met muziekleer en leer je werken in een moderne geluidsstudio. Alle taken van een sound designer komen aan bod in deze cursus. 

GELUID & MIDI


Je begint de cursus met het begrip geluid. Wat is geluid en op welke manier speelt geluid een belangrijke rol bij beeld? Hoe komt geluid tot stand en hoe gebruik je midi en welke taken heeft de Sound Designer bij een film of televisie productie?

SPOTTING


Vervolgens ga je aan de slag met het spotten (spotting) van geluidselementen in een film. Je leert films analyseren op geluidseffecten en muziek. Welke geluidseffecten kun je toepassen en wat is foley?

MUZIEKLEER & SCORING


Een film voorzien van geluid houdt ook in dat je je verdiept in welke sfeer de regisseur wil overbrengen met zijn film. Meestal is muziek de basis voor het overbrengen van sfeer. Je leert in deze fase alles over muziekleer en scoring en je leert muziek componeren voor film en televisie.

STUDIO & AKOESTIEK


In deze laatste fase van de cursus maak je kennis met de professionele geluidsstudio en hoe je als sound designer gebruikt kunt maken van alle faciliteiten. Ook behandelen we akoestiek en hoe je thuis je werkplek kunt optimaliseren om aan de slag te gaan met sound design. Je sluit de cursus af met het maken van een korte soundtrack voor een scene.

Aanmelden & Startdata


woensdag 07 oktober 2020 | 19:00 – 22:00


Inschrijven

PRIJS

EUR 1200,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR

10 weken


DUUR:

10 weken

10 woensdagen: 19:00 tot 22:00 uur


Meer cursussen

Introductiegesprek inplannen

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

10 weken Vooropleiding Camera Acteren

VOOROPLEIDING CAMERA ACTEREN


Gedurende de Vooropleiding Camera Acteren maak je in tien weekenden kennis met de belangrijkste aspecten van camera acteren. Wil jij altijd al in een speelfilm of serie spelen en heb je ambitie om filmacteur of -actrice te worden? Wacht dan niet langer en realiseer je dromen en maak een goede start met onze Vooropleiding Camera Acteren. We behandelen verschillende acteertechnieken in een veilige omgeving zodat je na het afronden van de opleiding zelfverzekerd aan de slag kunt voor de camera. Je leert te improviseren, je neemt deel aan een auditie en we behandelen  tekst interpretatie. Uiteindelijk acteer je zelf een scène voor de camera op een film set. De vooropleiding wordt aangeraden om succesvol te kunnen deelnemen aan de toelatingsrondes van onze uitgebreide Opleiding Camera Acteren. Uiteraard biedt de vooropleiding je ook de kans om te proeven van het vak camera acteren. Wist je dat als je na het afronden van de Vooropleiding Camera Acteren wordt aangenomen op de Hoofdopleiding Camera Acteren je de Vooropleiding van ons cadeau krijgt?

DOEL


Het doel van de Vooropleiding Camera Acteren is om jou in tien weekenden een solide basis te geven als acteur of actrice. Je leert hoe het is om voor de camera te spelen en tevens naar jezelf te kijken als acteur. Maar je begint met de basis van acteren, wat houdt het eigenlijk in? Hoe kun je als acteur tekst tot leven laten komen? Na de vooropleiding heb je meerdere malen voor de camera gestaan en kun je na een succesvolle auditie doorstromen naar de uitgebreide Opleiding Camera Acteren. De vooropleiding is geschikt voor beginnende acteurs en actrices met weinig of geen ervaring in camera acteren.

SPEL ELEMENTAIRES


Je maakt kennis met de groep waar je de komende periode mee gaat samenwerken om jezelf te ontwikkelen als acteur. Tijdens de introductie gaan we dieper in op elementaire spellessen zoals jezelf presenteren, camera acteren, tekst interpretatie en improvisatie. Ook krijg je antwoord op de vraag: wat houdt acteren in? Welke mogelijkheden en vormen zijn er? Hoe leer je te denken als een acteur of actrice? Hoe kun je je inleven en wat zijn de do’s and don’ts?

TEKST BEHANDELING


Tekst is een belangrijk onderdeel van acteren maar tekst behandeling is nog belangrijker want je kunt je tekst nog zo goed kennen maar wat doe je er precies mee? Hoe lees je als acteur nu eigenlijk een tekst? Interpreteer je al gelijk wat er staat of lees je eerst eens goed wat er echt bedoeld wordt? Een schrijver heeft met een duidelijk doel de scène geschreven maar kun je dat als acteur ook toepassen? In deze fase leer je alles over tekstbegrip en de handige manieren die er zijn om je optimaal voor te bereiden op een scène.

SCENE ANALYSE


In deze fase gaan we in op het analyseren van een scène. Wat staat er geschreven en wat kun je er qua spelkeuzes uithalen? Waar zitten de verschillende lagen en hoe zorg je dat je een scène niet constant hetzelfde speelt? Je leert de basis van het spelen met strategieën en doelen. Een personage heeft altijd een doel in een scène maar hoe ontdek je zo’n doel als je een scène analyseert? Tijdens dit onderdeel draait het vooral om te leren hoe je een scène vanuit verschillende perspectieven kunt bekijken en dat je weet hoe een scène is ingedeeld.

AUDITIES


Audities zijn vaak een struikelblok voor een acteur omdat er veel van af hangt. Tijdens de vooropleiding zet je de eerste stappen in auditeren en castings. Je leert om jezelf voor te stellen en je gemakkelijk te voelen tijdens audities. Wat staat je allemaal te wachten als je een auditie hebt? Hoe kun je je goed voorbereiden op een auditie? En vooral, wat laat je zien tijdens een auditie? We geven je handige tips zodat je ontspannen kunt deelnemen aan een casting.

IMPROVISEREN


Improviseren is een essentieel onderdeel van acteren en het wordt vaak onderschat. Tijdens improviseren is het de kunst om te blijven luisteren en te reageren op je tegenspeler en te allen tijde mee te gaan in het verhaal. Als je improviseert is het belangrijk om samen met je mede-acteur het verhaal te vertellen en elkaar daarin uit te dagen. Maar hoe doe je dit en welke valkuilen zijn er in het improvisatie spel? Door samen met je medestudenten te spelen leer je hoe je kunt improviseren en hoe je het verhaal kunt blijven vertellen.

CAMERA ACTEREN


Het laatste onderdeel van de vooropleiding is “Camera Acteren”. Wat is nu het verschil tussen camera acteren en het acteren op toneel? Hoe kom je over op camera en hoe leer je als acteur naar jezelf te kijken zonder een waardeoordeel te vellen? Het is belangrijk om naar jezelf te leren kijken en je bewust te worden van je talenten en je aandachtspunten. Hoe kun je ervoor zorgen dat je je op je gemak voelt als je voor de camera staat? De camera ziet alles en dus ook wanneer je zenuwachtig bent of je je niet volledig overgeeft aan het moment. Tijdens deze laatste fase leer je voor het eerst scènes te spelen voor de camera zodat je klaar bent om een volgende stap te nemen in je carrière als acteur. Ook kun je deelnemen aan de toelatingsrondes van de uitgebreide Opleiding Camera Acteren.

 

Aanmelden & Startdata


woensdag 26 augustus 2020 | 19:00 – 22:00

zaterdag 29 augustus 2020 | 10:00 – 13:00


Inschrijven

PRIJS:

EUR 675,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR:

10 weken

Keuze uit:

woensdagen (19:00 – 22:00)

zaterdagen (10:00 – 13:00)


GOED OM TE WETEN:

Volg eerst de Vooropleiding Camera Acteren en indien je wordt aangenomen op de Hoofdopleiding krijg je de Vooropleiding cadeau!


Meer informatie aanvragen

Introductiegesprek inplannen

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

1 op 1 Coaching

1 OP 1 COACHING


Heb je al flinke stappen gemaakt met je filmplan, project of productie en heb je behoefte aan advies op maat? Plan dan een coachingsgesprek aan met een van onze professionals. De docent gaat 1 op 1 samen met jou kijken waar je dreigt vast te lopen en komt met heldere suggesties, een eventueel actieplan en de benodigde inspiratie. Het is mogelijk coaching aan te vragen voor al onze disciplines (Regie Fictie, Regie Documentaire, Montage, Camera Acteren en Sound Design).


GOED OM TE WETEN


Indien je de Opleiding Regie Fictie of Regie Documentaire volgt, krijg je coaching-uren in de prijs inbegrepen.


aanvragen

PRIJS:

 

1x  uur: EUR 85,-
—————-
5x uur: EUR 399,-
—————-
10x uur: EUR 799,-
—————-
Meer uren in overleg

(gespreid betalen mogelijk)


COACHINGTIJDEN:

In overleg met de student



Meer informatie aanvragen

Introductiegesprek inplannen

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Filmen met je Smartphone

CURSUS FILMEN OP JE SMARTPHONE


Smartphones hebben tegenwoordig erg goede camera’s en deze worden alleen maar beter. Veel social media-content is en wordt geschoten met gewone mobieltjes. Ook voor journalisten/ programmamakers en communicatiespecialisten is het een uitkomst. Zelf het beeld maken tijdens het interview, extra opnames of een korte bedrijfsfilm. Ben jij gefascineerd hoe mensen mooie films maken door alleen hun mobiel te gebruiken? Zet dan je eerste stap in de richting van mobiel-fotograferen en filmen met deze korte cursus “FILMEN OP JE SMARTPHONE”.

Tijdens deze cursus maak je kennis met aspecten van het maken van foto’s en leer je de basistechnieken van fotografie en film. Na deze cursus kan jij ook met jouw mobiel de mooiste foto’s en video’s maken voor jezelf of commerciële doeleinden. De cursus filmen met je telefoon is een oriënterende opleiding voor iedereen die gefascineerd is door fotografie en film en graag zelf aan de slag wil, maar niet goed weet waar hij of zij moet beginnen.

STORYTELLING


In deze eerste fase van de cursus leer je meer te zien en vooral anders te gaan kijken. Wat wil jij vertellen? Wat vind jij belangrijk? Hoe maak je een verhaal? Je werkt aan het opbouwen en verbeteren van je techniek, waarbij ook de inhoud en compositie van jouw video’s/foto’s ruimschoots aan bod komt. 

CAMERA-VOERING


Filmen en fotograferen is keuzes maken, dus dat leren we je. Wat schiet je en wat niet? Welk perspectief kies je? Welke tools heb je tot je beschikking op je mobiel? Hoe stel je deze in? Hoe maak je een mooie compositie? Werk je met natuurlijk of met kunstmatig licht? Je gaat in deze periode een start maken aan je cinematografische visie.

SHOOTEN


Nadat je de basistechnieken van de camera van je mobiel onder de knie hebt en je je verhaal hebt uitgewerkt, is het tijd om de theorie toe te gaan passen in de praktijk. Je gaat vooral zelf aan de slag en gaat werken met verschillende opdrachten in onze studio’s. Je gaat bijvoorbeeld een intro maken voor je kanaal, materiaal proberen te recreëren en werken met lichtinvallen. Het is mogelijk om in groepjes te werken, maar dit kan uiteraard ook zelfstandig.

NABEWERKEN


Ook de nabewerking wordt meegenomen in het proces. Met digitale bewerking leer je films te bewerken zodat je een eindresultaat kunt bereiken waar je trots kunt zijn.

De opleiding wordt afgesloten met een korte film met  jouw verhaal.


GOED OM TE WETEN


Bij aanvang van de studie heb je een mobiele telefoon nodig.

Er is de mogelijkheid om gebruik te maken van onze workstations (incl. Adobe programma’s) tijdens en naast de lesuren.

Indien je ook thuis aan de slag wilt met nabewerken, kun je een studentenkorting ontvangen met jouw opgegeven schoolmail.

Aanmelden & Startdata


Woensdag 16 september 2020 (19:00 – 22:00)

Zaterdag 19 september 2020 (10:00 – 16:00)


Inschrijven

PRIJS:

EUR 670,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR:

10 weken

10 woensdagen: 19:00 tot 22:00 uur

OF

5 weken

5 zaterdagen: 10:00 tot 16:00 uur



Meer informatie aanvragen

Introductiegesprek inplannen

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

Introductiecursus Fotografie

INTRODUCTIECURSUS FOTOGRAFIE


Ben jij gefascineerd door fotografie, maar twijfel je over een opleiding? Zet dan je eerste stap in de richting van professioneel fotograaf met de introductiecursus Fotografie. Tijdens deze cursus maak je kennis met alle aspecten van het maken van foto’s en leer je de basistechnieken van digitale fotografie. Na deze cursus weet jij precies of een carrière als fotograaf bij jou past!

De introductiecursus Fotografie is een oriënterende opleiding voor iedereen die gefascineerd is door fotografie en graag zelf aan de slag wil, maar nog niet goed weet waar hij of zij moet beginnen.

STORYTELLING


In deze eerste fase van de cursus leer je meer te zien en vooral anders te gaan kijken. Wat wil jij vertellen? Wat vind jij belangrijk? Je werkt aan het opbouwen en verbeteren van je techniek, waarbij ook de inhoud en compositie van jouw foto’s ruimschoots aan bod komt.

CINEMATOGRAFIE


Fotograferen is keuzes maken, dus dat leren we je. Wat fotografeer je en wat niet? Welk perspectief kies je? Hoe stel je de camera in? Hoe maak je een mooie compositie? Werk je met natuurlijk of met kunstmatig licht? Je gaat in deze periode je cinematografische visie (verder) ontwikkelen. Portretfotografie en studiofotografie komen uitgebreid aan bod.

SHOOTEN


Nadat je de basistechnieken van de camera onder de knie hebt en je je cinematografische visie hebt uitgewerkt, is het tijd om de theorie toe te gaan passen in de praktijk. Je gaat vooral zelf aan de slag in deze module en gaat werken met verschillende opdrachten in onze studio’s. Je gaat bijvoorbeeld bestaand materiaal recreëren en werken met lichtinvallen. Het is mogelijk om in groepjes te werken, maar dit kan uiteraard ook zelfstandig.

NABEWERKEN


Ook de nabewerking wordt meegenomen in het proces. Met digitale fotobewerking leer je foto’s te bewerken. Je gaat tijdens deze laatste periode van de cursus vooral aan de slag Lightroom.

De opleiding wordt afgesloten met een eindopdracht fotografie en een eindopdracht beeldbewerking. Hierna heb je de basis van fotograferen geproefd en heb je de keuze je verder te ontwikkelen in onze Beroepsopleiding Fotografie.


GOED OM TE WETEN


Bij aanvang van de studie heb je een digitale spiegelreflexcamera of een systeemcamera nodig met instelbare sluitertijden en diafragma.

Er is de mogelijkheid om gebruik te maken van onze studio’s en workstations (incl. Adobe programma’s) tijdens en naast de lesuren

Indien je ook thuis aan de slag wilt met nabewerken, kun je een studentenkorting ontvangen met jouw opgegeven schoolmail.  De studentenversie van Adobe kan ook tegen EUR 140,- voor een jaar via de school worden aangeschaft. De keuze tussen Windows of Mac is aan de student zelf en is afhankelijk van de wensen en het beschikbare budget. Voor de systeemeisen verwijzen wij je naar de website van Adobe

In het bezit van een externe harde schijf als back-up voorziening.

Aanmelden & Startdata


Woensdag 16 september 2020 (19:00 – 22:00)
Zaterdag 19 september 2020 (10:00 – 16:00)


Inschrijven

PRIJS:

EUR 1075,-

(gespreid betalen mogelijk)


DUUR:

10 weken

10 woensdagen: 19:00 tot 22:00 uur

OF

5 weken

5 zaterdagen: 10:00 tot 16:00 uur



Meer informatie aanvragen

Introductiegesprek inplannen

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact

Masterclass 'Groots acteren in 3 stappen'

Over deze masterclass


Ervaren acteur Frederik de Groot geeft een exclusieve Masterclass n.a.v. zijn boek Groots acteren in 3 stappen.

Over de Masterclass

Wat wil iemand bereiken en wat doet iemand om dat doel te realiseren? In welke situatie bevindt iemand zich? Wat is zijn achtergrond, zijn of haar bagage? In mijn ogen DE 3 aspecten die een rolfiguur bepalen en GELOOFWAARDIG tot leven brengen. Deze wetmatigheden lezen als een kookboek maar zijn niet het gerecht zelf. Doen, doen, doen…

Ik gebruik een improvisatie die dicht bij onze belevingswereld ligt en geef de middelen die er toe leiden dat de scène en uw acteerprestatie de nodige impact heeft. Dit alles met voldoende ruimte voor een dialoog over communicatie en acteren.

Aanmelden & Data


Inschrijven voor deze Masterclass

Kosten:

Een ticket: €100,-
Duo ticket: €150,-

Datum:

Maandag 25 november | 10:30 – 16:00

Locatie:

Panamalaan 1M, 1019 AS, Amsterdam (NL)



Frederik de Groot:

Frederik de Groot is acteur, stemacteur, communicatie- en presentatie trainer en schrijver van twee boeken.  Hij is vooral bekend van de tv series De fabriek, Herenstraat 10, Bureau Kruislaan en Unit 13.

Bekijk zijn website hier.

Frederik de Groot: 'In mijn ogen DE 3 aspecten die een rolfiguur bepalen en GELOOFWAARDIG tot leven brengen'

Meer Masterclasses

Locatie


Amsterdam Film School
Panamalaan 5G
1019 AS Amsterdam
Nederland

Contact

Cursus Storytelling voor Documentaire

CURSUS STORYTELLING VOOR DOCUMENTAIRE


De Module Storytelling is de start van onze uitgebreide Opleiding Regie Documentaire. In deze module schrijf je je eigen documentaire verhaal en doe je veel research. Je leert ideeën te structureren en om te zetten naar een synopsis. Ook ga je werken aan een logline voor je documentaire. Je krijgt tijdens de cursus continu feedback van onze docenten zodat je met vertrouwen kunt gaan werken aan de eerste opzet van je filmplan.

STORYTELLING


Je begint de cursus met het ontwikkelen en schrijven van ideeën. We reiken je een vier fase stappenplan aan waarmee je je ideeën kunt ontwikkelen en uitschrijven. Je zoekt naar een idee waar je enthousiast over bent en werkt dit uit. Uiteindelijk kies je zelf het verhaal waar jij als schrijver of filmmaker echt achter kunt staan en waarvan je de noodzaak voelt dit te vertellen.

NOODZAAK


Centraal tijdens deze module staat ‘de noodzaak’; als documentairemaker moet je kunnen beargumenteren waarom jouw verhaal verteld moet worden. Je leert jouw ideeën te ontwikkelen op basis van verschillende verhaalstructuren.

SYNOPSIS


Zodra jouw idee concreet is verleg je de focus naar je synopsis. Je leert de juiste vorm en inhoud van een synopsis te begrijpen alsmede het schrijven van een goede logline. De logline geeft immers de kern van je verhaal weer. Je ontvangt tijdens dit proces continu feedback van onze professionals; je onderzoekt, probeert uit en past de kernelementen van een goed verhaal toe om uiteindelijk tot jouw synopsis te komen.

RESEARCH


Naast het ontwikkelen van jouw synopsis zal de cursus Storytelling in het teken staan van research. Je verricht onderzoek naar jouw documentaire idee. Je gaat op zoek naar inspiratie en voorbeelddocumentaires. Je doet research naar je onderwerp, hoofdpersonen, kernvraag, filmstructuur en het vertelperspectief.

MOTIVATIE


Gedurende de cursus ligt de nadruk voortdurend op jouw motivatie; wat is de urgentie om dit verhaal te vertellen? Wat heeft de film te bieden? En aan wie? Je plaatst je film in een grotere context en onderzoekt het grotere belang. Om je film te kunnen verkopen of financieren is het noodzakelijk de vraag naar de relevantie van je film te kunnen beantwoorden.

FILMPLAN

Zodra je je synopsis hebt geschreven start je met de opzet van je filmplan. In het filmplan formuleer je o.a. de aanleiding, je motivatie, de karakters en de vertelstructuur.  Let wel, het betreft hier slechts een opzet, de uiteindelijke ontwikkeling van je Filmplan schrijf je tijdens de Module Filmplan.

Je sluit de cursus af met een presentatie van je synopsis en een pitch van jouw documentaire idee.

Aanmelden & Startdata


maandag 21 september 2020 | 19:30 – 22:00

vrijdag 25 september 2020 | 10:30 – 16:00


Inschrijven voor deze cursus

ONDERWIJSTARIEFTOTAALPRIJS
Cursus StorytellingEUR 1.450
Cursus Storytelling & CinematografieEUR 1.299
Gehele Opleiding Regie FictieEUR 1.180

DUUR

8 weken


LESDAG

Dagcursus: vrijdag 10:30 : 16:00

Avondcursus: maandag- & woensdagavond 19:30 – 22:00


Hoofdopleiding Regie Documentaire

Meer cursussen

Introductiegesprek inplannen

GOED OM TE WETEN

De Cursus Storytelling is de eerste Module de Opleiding Regie Documentaire. Indien je jouw filmplan graag verder wilt uitwerken en verfilmen kun je je na afloop van deze cursus ook aanmelden voor onze gehele Opleiding Regie Documentaire. Je stroomt dan in bij de opvolgende Module Cinematografie.

Locatie


Amsterdam Film School
Paasheuvelweg 5
1105 BE Amsterdam
Nederland

Contact